게시글: 우연히 시작된 이탈리아 장인정신의 깊은 여정 – Vetrinamia와 마음을 울리는 디자이너들의 이야기
우연히 시작된 이탈리아 장인정신의 깊은 여정 – Vetrinamia와 마음을 울리는 디자이너들의 이야기
한국어 번역: 一次偶遇展開的義大利深度工藝之旅：Vetrinamia與那些令人動容的設計師故事
원출처: Elle Taiwan, 2025년 8월 7일
링크: https://www.elle.com/tw/fashion/flash/a65393383/vetrinamia/
운명으로 정해진 만남도 있다.
최근 ‘이탈리아 디자이너 브랜드’에 대한 정보를 찾다가, 뜻밖에 새롭고도 매우 세련된 플랫폼인 베트리나미아(Vetrinamia)를 발견했다. 웹사이트에 소개된 각기 독특한 디자인의 가방들은 조용하지만 자신감 넘치는 언어처럼 절제된 우아함을 전하는 듯했다. 이 발견은 내 에디토리얼 경력에서 드문 뜻밖의 기쁨이 되었다.
처음 베트리나미아와 연결된 것은 평범한 어느 오후였다.
팀의 세심한 배려 덕분에 GAMBERINI, DADAPUTÌA, MARINA LORENZI, FRÉDÉRIC LESELLIER의 작품들을 가까이에서 접할 수 있었고, 이탈리아 장인정신과 문화적 미학에 관한 깊은 대화의 문이 열렸다.
마치 누군가가 네 통의 손편지를 한 통씩 정성껏 건네준 듯한 느낌이었다. 하지만 이 가방들은 단순한 가방이 아니라, 장인정신을 통해 쓰인 문화적 서사였고, 각각 깊은 감정과 온기가 담겨 있었다.
가죽의 질감을 부드럽게 만지고, 창업자의 섬세한 설명을 따라 바느질과 하드웨어 디테일을 살펴보는 순간은 마치 경이로운 여행과 같았다. 몸은 대만에 있으면서도 마음은 이미 이탈리아로 날아가 있었다.
놀라웠던 점은, 이 가방들이 소재, 디자인, 제작 모든 면에서 높은 수준의 장인정신을 보여주었고, 오늘날 글로벌 환경에서 드문 ‘메이드 인 이탈리아’의 확고한 가치를 지키고 있었다는 것이다.
각 작품에 대해 알면 알수록 그 뒤에 숨은 디자이너들에 대한 호기심은 더욱 커졌다.
이 대화들이 내 상상 속에만 머물 것이라 생각했지만, 베트리나미아가 이 멀게만 느껴지던 연결고리를 이어주어 창작자들의 본래 의도를 직접 들을 기회를 주었다.
이탈리아와 프랑스가 융합된 편지──FRÉDÉRIC LESELLIER
이탈리아의 다른 세 브랜드와 달리, 첫 대화는 파리 디자이너가 만든 FRÉDÉRIC LESELLIER와 함께했다. 그의 작품은 진정으로 도시의 특성을 담고 있다. 그날의 통화가 아직도 생생하다—프레데릭 레셀리에가 헤드폰 너머로 따뜻하게 인사했고, 파리의 부드러운 오후 햇살과 풍경, 그 자연스러운 여유와 편안함이 대만까지 고스란히 전달되었다는 점을 부인할 수 없었다.
화면 너머 그의 목소리는 부드러우면서도 자신감 있고 안정된 힘을 지니고 있어 마치 내가 파리의 한 거리 모퉁이에 서 있는 듯한 느낌을 받았다. 그 순간부터 그의 작업에 대한 호기심이 불타올랐다.
깊은 대화를 나눈 후에야 ‘Lesellier’라는 성이 사실 프랑스의 안장 장인 가문에서 유래했다는 사실을 알게 되었다. 이 유산은 그의 장인 정신과 가죽의 질감에 대한 본능적인 감수성에 거의 직조된 듯 스며들어 있다. 동시에 그는 프랑스 최고급 럭셔리 하우스 중 한 곳의 마스터 트레이너로서, 그곳의 가방들은 종종 개당 10만 유로를 넘는다. 디테일과 비례에 대한 정밀함은 그의 일상이며, 그는 이를 가볍게 언급하지만 그 속에는 순수한 장인 정신에 대한 깊은 경외심이 드러난다.
프레데릭의 창의성과 탁월한 기술은 우연이 아니며, 프랑스의 문화적 배경과 일상에 깊이 뿌리내리고 있다. 거리, 식당, 책, 축제 모두가 은연중에 그의 디자인 본능을 키운다. 놀랍게도, 프레데릭은 파리에서 영감을 받으면서도 가방 제작은 이탈리아에서 진행하기로 선택했다.
가장 상징적인 가방인 보몽(Beaumont)에 대해 이야기할 때, 디자이너의 눈에는 자부심이 번뜩였다.
그는 미소 지으며 가방 중앙에 자리한 로즈 골드 클라스프 제작 뒷이야기를 들려주었다.
모든 것은 손으로 그린 스케치에서 시작해 세밀한 일러스트레이션, 그리고 왁스에 직접 조각하는 작업, 금형 제작과 연마를 거쳐야만 비로소 가방 본체 중앙에 자리 잡을 수 있었다고 했다.
내가 직접 로즈 골드 클라스프를 만졌을 때, 그 입체감과 단단한 무게가 그대로 느껴졌다.
내 손끝은 그 섬세하고 끈질긴 제작 과정에 깃든 정교함과 집념을 읽는 듯했고, 그 덕분에 은은하게 빛나는 고급스러운 광채가 완성되었다는 걸 알 수 있었다.
대만 여성에게 추천할 가방을 묻자 그는 살짝 미간을 찌푸리며 체념 어린 미소를 지으며 말했다.
“모두 내 마음에 가까워서 선택하기 정말 어렵다.” 하지만 곧이어 “비스킷(Biscuit)은 단순한 액세서리가 아니라 내 이야기가 담긴 작은 조각이며, 여러분의 이야기 일부가 되길 바란다”고 덧붙였다.
실제로 FRÉDÉRIC LESELLIER는 단순한 개인적 이야기의 연장이 아니라, 우리 모두가 함께 지니고 각자의 여정과 추억을 써 내려가도록 초대하는 느낌이다.
예술과 열정의 대화 ― GAMBERINI
이어진 것은 자연스럽게 속도를 늦추고 모든 디테일을 음미하게 만드는 브랜드, GAMBERINI와의 깊고 의미 있는 대화였다. 그날 스크린 너머로 만난 창립자 일레니아 감베리니의 눈은 이야기를 품고 있었다. 특히 그녀가 미소 지을 때, 눈가의 부드러운 올라감이 이탈리아와의 깊은 연결을 말해주는 듯했다.
일레니아는 “유럽 대학의 어머니”라 불리는 세계에서 가장 오래된 대학 중 하나인 볼로냐 대학을 졸업했다. 그곳에서 예술과 역사의 견고한 토대를 쌓았다. 미술사 학위를 가진 그녀는 감정, 기억, 그리고 비례의 미학을 창작 철학의 핵심으로 여긴다.
그 결과, GAMBERINI는 순간적인 유행을 쫓지 않는다.
대신 수공예의 온기로 이탈리아 문화의 풍부함과 깊이를 표현한다.
일레니아는 GAMBERINI의 출발점이 전통적인 이탈리아 카메오 주얼리에 대한 깊은 사랑에서 비롯되었다고 나에게 전했다.
카메오 주얼리는 세대를 거쳐 어머니에서 딸로 전해지는 기억과 사랑을 상징하는 형태이다.
그녀가 이 이야기를 할 때, 눈에는 부드러운 저항의 빛이 스치듯 번뜩였다.
마치 각 가방마다 가족이 간직한 깊은 감정을 한 땀 한 땀 정성껏 엮어내는 듯한 모습이었다.
첫눈에 그 영적인 힘과 세련된 디테일 감각에 깊은 인상을 받았다. 자세히 들여다보니 타원형 장식에는 섬세하게 금실로 수놓은 밀 이삭 문양이 있었는데, 이는 풍요를 상징한다. 이러한 디테일은 단순한 예술적 감성뿐 아니라 일상과 깊이 연결된 울림을 전달했다.
가방 표면을 손끝으로 만지자 부드럽고 정제된 질감에서 조용한 온기가 흘러나왔다.
심지어 가죽의 은은한 향기마저도 장인정신에 천천히 쏟아진 시간을 이야기하는 듯했다.
더 놀라웠던 것은 그녀가 소재에 쏟는 세심한 정성이었다—가죽과 금속 부품을 직접 제작하고, 심지어 황동 클라스프도 맞춤 주조까지 한다고 했다.
바로 이 거의 집요할 정도의 집착이 GAMBERINI를 진정으로 독특한 존재로 만든다.
하지만 내가 GAMBERINI에 끌리는 이유는 단순한 시그니처 자수 문양을 넘어선다. 곡선의 실루엣과 가방 비례에서 느껴지는 긴장감은 조용하지만 매우 인지 가능한 우아함의 표현으로, 우리의 일상에 자연스럽게 함께할 수 있다.
이것은 대화 내내 그녀가 반복해서 강조한 말과도 맞닿아 있다. “각 가방은 단순한 제품이 아니라, 문화의 연속이자 사람과 사람을 잇는 연결고리입니다.”
시칠리아를 향한 열정 ― DADAPUTÌA
GAMBERINI가 예술과 문화와의 깊은 대화라면, 이어진 DADAPUTÌA의 디자이너 에르네스토 그라디티와 프란체스카 페라라와의 통화는 그들이 사랑하는 고향 시칠리아에 대한 애정을 DADAPUTÌA를 통해 어떻게 표현하는지 진정으로 느낄 수 있게 해주었다.
통화 당일, 프란체스카는 햇살처럼 빛나는 미소로 나타났고, 그녀의 말은 빠르면서도 깊이가 가득했다.
반면 에르네스토는 차분하고 단호한 시선을 지녔으며, 마치 그의 말들이 천천히 형태를 이루어가는 듯했다.
그들이 고향을 이야기할 때면 목소리가 자연스레 부드러워졌고, 마치 마음속 깊이 간직한 익숙하고 소중한 풍경을 떠올리는 듯했다.
브랜드명 DADAPUTÌA는 두 가지 요소로 구성되어 있다.
‘DADA’는 디자인(Design), 예술(Art), 의상(Dress), 건축(Architecture)의 약자로 다학제적 접근을 상징하며, ‘PUTÌA’는 시칠리아어로 지역적이고 문화적으로 뿌리내린 상점을 뜻한다. 이 이름은 브랜드의 정체성을 명확히 드러내며, 고향의 이야기를 현대적인 시각으로 전한다.
두 디자이너 모두 건축 배경을 가지고 있으며, 그들의 가방은 시칠리아 건축의 미니어처 같은 모습이다.
그리스, 로마, 비잔틴, 아랍, 노르만의 지배가 층층이 쌓인 땅 시칠리아가 그들의 핵심 영감의 원천이다.
DADAPUTÌA는 이슬람 기하학 문양, 고딕 양식의 뾰족 아치, 로마 아케이드의 구조적 비례를 현대적 관점으로 해석해 가방 디자인에 담아낸다.
그 순간이 아직도 생생하다—코끝에 스며든 가죽의 자연스러운 향기, 금속 하드웨어 위를 손가락이 스치며 드러내는 놀라운 광택과 묵직한 무게감.
이것이 바로 이탈리아 장인정신의 진정한 혼이다.
브랜드의 시그니처 제품인 퓨처리스틱 켈리 백(Futuristic Kelly Bag)은 디자이너가 구체적인 형태로 표현한 시칠리아다.
날카롭고 빛을 가르는 윤곽선이 실루엣에 건축적 긴장감을 더하면서도, 세밀한 디테일마다 이탈리아의 우아함이 깃들어 있다.
프리미엄 이탈리아 송아지 가죽으로 제작되었으며, 표면에는 부조처럼 섬세한 3D 퀼팅이 특징이다.
기하학적인 금속 장식과 18K 도금 하드웨어가 완성도를 더해준다—처음 보면 은은하지만, 곳곳에 정제된 디테일이 풍부하게 깃들어 있다.
짧은 통화로는 디자이너들이 만족하지 못했을지도 모른다. 곧 그들로부터 브랜드에 대한 깊은 애정이 담긴 편지를 받았기 때문이다.
그중 한 구절이 내 마음에 깊이 새겨졌다.
“패션은 서로 다른 세계들이 만나는 지점입니다.
그 언어는 하나로, 비율과 소재, 빛과 기억으로 이루어져 있습니다.”
숫자가 지배하는 이 시대에, 자신들이 온 땅을 정성으로 가꾸는 이들은 DADAPUTÌA 외에 누가 있을까—
독특한 정체성으로 꽃피우며, 흐름을 따르지 않으면서도, 진정성을 이해하고 문화의 풍요로움을 감상하는 이들에게 여전히 보이고 읽힐 수 있는 브랜드.
이탈리아 우아함의 정수 ― MARINA LORENZI
돌이켜보면 아직도 믿기지 않는다—디자이너들과 나눈 모든 통화가 마치 시간 속을 조용히 여행하는 듯한 느낌이었다. 특히 마리나 로렌치와의 대화는 패션의 아주 근원부터 천천히 펼쳐지는 마법 같은 여정이었다. 스크린 너머 그녀는 차분하고 침착하게, 신중한 어조로 이야기했다. 처음에는 단지 인터뷰에 익숙한 사람이라고 생각했다.
통화가 끝난 뒤에야 그녀의 팀으로부터 들었다. 마리나가 전화를 끊는 순간 눈물을 흘렸다고. 자신이 만든 브랜드가 언젠가 진정으로 인정받을 것이라고는 상상도 못했다고 했다. 이 대조적인 상황을 알게 된 것은 충격이었고, 그녀가 통화 내내 보인 차분함이 사실은 오랜 기다림에서 나오는 부드러운 인내임을 이해하게 해주었다.
마리나 로렌치는 이탈리아 패션 산업에 깊이 뿌리내린 가정에서 태어났다.
젊은 시절에는 주요 럭셔리 브랜드의 디자이너로 일하며 40년 이상의 경력을 쌓았다.
그녀는 이탈리아에서 가장 명망 있고 권위 있는 디자인 교육기관 중 하나인 이스티투토 마랑고니(Istituto Marangoni)에서 공부했다.
이러한 배경은 그녀로 하여금 패션 산업을 정확하면서도 세련되게 이해하도록 만들었다.
노련한 관찰자로서 그녀는 트렌드와 장인정신 사이의 끊임없는 긴장에 대해, 자신의 아름다움 정의라는 가장 순수한 언어로 응답한다.
그녀는 수십 년에 걸친 여정의 빛남을 자신의 이름을 딴 브랜드, MARINA LORENZI를 통해 세상에 선보이기로 선택했다.
하지만 이것은 그녀의 과거 경력을 자랑하는 것이 아니다.
오히려 그녀의 기억에 새겨진 감정—가죽 질감, 수작업 디테일, 그리고 이탈리아 여성들의 일상 속 우아한 스타일에 대한 인상—을 디자인 속에 구체적인 요소로 담아내는 것이다.
마리나는 자신의 창작물이 세대와 국경을 넘어 모든 여성에게 받아들여지고 이해받아, 스타일이 나이와 언어의 경계를 뛰어넘기를 바란다.
처음 그 가방을 만났을 때, 잊을 수 없는 질감과 무게감에 깊은 인상을 받았다.
그때야 비로소 모든 리벳과 금속 디테일이 마리나가 처음부터 손수 제작한 것임을 깨달았다.
내 손끝이 맞춤 가죽 표면을 부드럽게 스칠 때, 마치 비단처럼 매끄러웠다.
가방을 들어 올리자 정교한 금속 장식들이 빛 아래 은은하게 반짝였고—단단하면서도 우아하며 강한 존재감을 발산했다.
클래식한 새들 백에서 영감을 받은 실루엣은 비례와 구조의 절묘한 균형을 이루고 있다.
각 작품은 미니어처 건축 조각품처럼 형태는 미니멀하지만 긴장감과 디테일이 풍부하다.
마리나는 한때 “나에게 핸드백은 단순한 액세서리가 아니라, 기억과 의미, 우아함을 담은 착용 가능한 건축물”이라고 말했다.
그 말이 깊이 와 닿았다.
마리나 로렌치의 작품은 눈에 띄는 로고가 없지만, 구조와 빛, 질감을 통해 그녀만의 서명을 새겨 넣었다.
그녀의 가방을 들어 올리거나 내려놓을 때마다, 시간이 흘러 다듬어진 끈기와 우아함이 느껴진다.
이 원격 대화들은 마치 불꽃놀이처럼 터져 오르며 창작의 본질에 대한 새로운 성찰을 일깨워주었다. 각 디자이너의 이야기를 통해, 어떤 재능과 영감은 결코 복제할 수 없는 것임을 깨달았다. 그것들은 피 속에서 흐르는 문화적 기억이자 감정의 유산이다. 그들이 디자인하는 것은 단순한 가방이 아니라, 그들이 살아가는 방식과 세상을 바라보는 시각의 표현이다.
바로 이것이 “메이드 인 이탈리아”가 매혹적인 이유다—일상과 문화 깊숙이 뿌리내린 영적인 믿음이다.
겉보기에는 똑같아 보이는 두 가방도, 바느질이나 가죽 질감, 금속 마감의 미묘한 차이로 완전히 다른 개성을 지닌다. 이것이 장인정신의 흔적이며, 장인들의 손길이 남긴 자취다.
몇 번의 전화 통화만으로는 전체 그림을 파악하기에 턱없이 부족하다.여러 디자이너들은 자신의 고향과 작업장을 직접 방문해 문화적 뿌리를 깊이 이해하길 권유했다. 독자들이 직접 이 가방들을 들고 가죽의 무게와 디테일을 느낀다면, 지금까지 경험하지 못한 특별한 무언가를 체험하게 될 것이라 믿는다.
아마 다음에 우리가 이탈리아를 방문할 때는 단순한 관광과 사진 촬영을 넘어, 장인 정신의 영혼을 탐구하는 여정이 될 것이다. 그리고 가까운 미래에 이 디자인들이 대만의 거리 풍경 속에 자연스레 녹아들기를 바란다.
몇 차례 깊이 있는 대화를 나눈 끝에, 나는 마침내 이해하게 되었다. 베트리나미아는 갑자기 생겨난 것이 아니다. 그 탄생은 CEO 케이트 창이 유럽을 여행하며 수년간 쌓아온 관찰과 통찰에서 비롯되었다. 실리콘밸리 출신으로 10년 이상의 글로벌 투자 경험을 가진 케이트는 혁신과 브랜드 가치에 대한 예리한 감각을 지녔다. 하지만 그녀의 행동을 진정으로 촉발한 것은 한 젊은 이탈리아 디자이너와의 만남이었다. “대형 브랜드에서 일하는 것은 쉽지 않지만, 그것은 창의력을 기계적인 공식으로 바꾸기도 한다.” 이 이야기는 그녀가 여행하는 동안 여러 차례 들은 것이었다—이탈리아와 프랑스의 작은 마을에 숨어있는 디자이너, 장인, 브랜드들이 무대가 없어 세상과 연결될 기회를 잃는 경우가 많았다. 그래서 그녀는 그저 방관자가 되기를 멈추고, 진정으로 재능 있고 영혼이 깃든 작품들이 보여지고 이해받으며 소중히 여겨질 수 있는 플랫폼을 만들기로 결심했다.
베트리나미아의 성장은 바로 이러한 문화적, 장인 정신 운동의 반영이다. 빠르게 변하는 세상 속에서 베트리나미아는 속도를 늦추고, 진정으로 주목받을 가치가 있는 작품들을 선별하는 데 시간을 투자한다. 이탈리아, 프랑스, 스페인 등지의 독립 디자이너 브랜드를 새로운 시장에 소개하는 데 전념하는 이 플랫폼은, 뛰어난 장인 브랜드들이 럭셔리 대기업의 그림자 밖으로 빛나도록 돕는 동시에, 디자이너들이 자신만의 독특한 이야기와 창작물을 전 세계 고객에게 전할 수 있도록 지원한다.
처음에는 호기심과 플랫폼의 실제 영향력을 확인하고자 백엔드 트래픽 데이터를 요청했다. 놀랍게도 창업자는 주저 없이 바로 쇼피파이 백엔드 화면을 열며 미소 지으며 말했다. “숨길 것이 없어요. 바로 보여드릴게요.” 그 순간은 내게 깊은 인상을 남겼다.
7월 18일 첫 통화 이후, 일일 웹사이트 방문자 수와 쇼핑객 수가 빠르게 증가하기 시작했다. 작성 시점의 데이터에 따르면 하루 약 13,000건의 방문이 있었고, 며칠 만에 55,000건을 넘었으며, 최근에는 하루 95,000건 이상의 트래픽을 기록했다. 더 중요한 점은, 이 방문자들이 낮은 구매 의도나 무관심한 방문자가 아니라, 브랜드 광고를 통해 신중하게 선별된 고도의 타깃 소비자들이라는 것이다. 이미 제품의 가격, 소재, 출처를 알고 클릭한 이들은 실제 구매할 준비가 된 사용자들이다.
공유된 백엔드 데이터는 또한 대만에서 오는 하루 방문자 수가 약 2,200건이며, 꾸준히 증가하고 있음을 보여준다. 이는 브랜드의 현지 인기와 도달 범위가 내 초기 기대를 훨씬 뛰어넘었음을 입증한다. 이 모든 성공은 소셜 미디어의 과대 광고나 팔로워 수의 부풀림 결과가 아니다. 오히려 베트리나미아의 핵심 마케팅 전략을 반영한다: 소셜 미디어는 시작일 뿐이며, 진짜 목표는 고객을 브랜드 공식 웹사이트로 이끌어 더 깊은 관계를 형성하는 것이다.
물론 베트리나미아의 여정이 항상 순탄했던 것은 아니다. 제품 가격을 명확히 노출한 광고를 처음 시작했을 때, 웹사이트 트래픽이 50% 이상 급감했다. 하지만 팀은 물러서지 않고, 이 과정이 부적격 트래픽을 걸러내고 잠재 고객에 집중하기 위한 필수 단계라고 믿었다. 3주 만에 트래픽은 반등할 뿐 아니라 두 배로 증가했다. 이는 지름길이 아닌 인내와 전략적 접근이 지속 가능한 국제 브랜드를 만드는 열쇠임을 증명했다.
인상적인 백엔드 수치를 넘어, 베트리나미아는 특히 일본을 중심으로 아시아 시장에서도 모멘텀을 쌓기 시작했다. 단기간에 매일신문 (Mainichi Shimbun), JJ, Story, Crea, Ray, Isuta 등 주요 미디어에 적극적으로 소개되었다. 이러한 관심과 인정은 플랫폼의 잠재력을 입증할 뿐 아니라, 그것이 진정으로 대변하는 가치를 반영한다.
이 모든 것은 나에게 베트리나미아에 대한 더 큰 확신을 준다. 앞으로도 탁월한 디자인을 지속적으로 알리고, 전 세계 디자인 애호가들의 필수 플랫폼이 되며, 국제 무대에서 현대 이탈리아 장인 정신의 새로운 목소리를 전할 것을 기대한다.
